 |
 |
||
 |
 |
||
 |
 |
||
 |
 |
||
| Het virtueel orgelproject | |||
| ||||||||||||||
|
|
Het Antegnati-orgel van de St. Carlo, Brescia, Italië
| ||||||||||||||||||||||||
 |
"Antegnati" - dat is de naam van een seccesvol geslacht van orgelbouwers in Noord Italië. Iedereen, die in contact kwam met Italiaanse orgelmuziek, kende deze naam. Dit roemruchte geslacht was vanaf de 15de tot de 17de eeuw actief. Hun orgels werden represen-tatief voor de Italiaanse orgelschool. Aan het einde van de 16de eeuw werd dit Italiaanse orgeltype de standaard voor de daarop volgende twee eeuwen. Het had gewoonlijk slechts één manuaal en een erg eenvoudig aangehangen pedaal. De klankbasis van het orgel werd opgebouwd met een volledige "piramide" van principalen-koren, die tot in de hoogste voetmaten gescheiden bleven. Daarom is er ook geen "Mixtuur" register aanwezig op het traditionele Italiaanse orgel. De flonkerende "kroon" van de orgeklank is juist opgebouwd uit individuele prestantkoren, met Latijnse namen, die hun voetmaat aanduiden (15de, 19de, 22ste, 26ste, 29ste, enz.). Aangezien Italiaanse orgelbouwers niet gwoon zijn erg kleine pijpjes te maken, repeteren registers doorgaans op 1/8' pijplengte, soms zelfs eerder, waardoor octaafrepetities nodig zijn. De plenumklank wordt daarom gedomineerd door de 2' en 2 2/3' tonen, wat een "gouden" klank oplevert (in dit verband kan aan het typisch Duitse orgelplenum een "zilveren" klank worden toegeschreven).
|
|
|
In aanvulling op de "Ripieno" principalenkoren zijn er ook concertante registers, doorgaans aangeduid als een quintfluit (Flauto in duodecima, meer bekend als Nazard) en een als solo-fluit geïntoneerde Flauto in ottava. Het pedaal is doorgaans, zonder eigen registers te bezitten, vast gekoppeld ("aangehangen")aan het manuaal. In het geval van het St. Carlo orgel, is er slechts één zelfstandig pedaalregister met de naam Contrabassi (Subbas 16') gedisponeerd, die overigens later is aangebracht . Er bestaan verschillende theorieën over de oorsprong van het orgel in de S. Carlo te Brescia. Gilles Cantagrel gaat ervan uit dat het orgel in het van de 16de eeuw is gebouwd door Gian Giaccomo Antegnati. In een andere bron wordt het orgel toegeschreven aan Graziadio Antegnati, die het instrument zou hebben gebouwd "in de eerste jaren van de 17de eeuw". Op de orgelkas is het volgende handschrift te lezen: "Dit instrument is gebouwd in 1636 door Antegnati, orgelmaker in Brescia. Het werd in 1958 gerestaureerd door Armando Maccarinelli, technisch onder leiding van Luigi Ferdinando Tagliavini en Ernesto Meli." Wanneer een betere classificering bekend wordt, zou ik het erg op prijs stellen om die te vernemen.
|
 |
|
 |
René Saorgin beschrijft het instrument in de St. Carlo als het ideaal van Antegnati's werk: de klankleur van zijn 8 voets Principale
is, zoals de orgelbouwer dat zelf wenst, erg
"zangrijk" en "teder". Ik zou de klank zelf willen omschrijven als
"mild". De lage wind-druk (lager dan 2") voorkomt dat de pijpklank wordt geforceerd. De aanspraak is daardoor erg natuurlijk, zonder de nadelige effecten van overmatige wind-kracht en druk. Het doet me denken aan de Barokke Salicionaal
(beslist anders dan de moderne "strijkende" Salicionaal!!!) of zelfs aan de Gemshorn.
Gerefereerd wordt aan de verhandeling "L'Arte organica" die Costanzo Antegnati in 1608 opstelde. Hier beschrijft de beroemde orgelbouwer zijn waarnemingen en aanbevelingen voor het uitvoeren van orgelmuziek. Zijn opmerkingen zijn bijzonder belangrijk voor een goede authentieke interpretatie van oude Italiaanse muziek. Ook de vulstemmen van het principalenkoor hebben een aangename en bescheiden toon, die een subtiele, "clavecimbel"-achtige klank toevoegt aan het gehele Ripieno. De vulstemmen worden gebruikt om de Principale basisklank op te kleuren. Als u met deze sample-set muziek ten gehore brengt, doet u er goed aan om het geluidsniveau niet te hoog op te draaien! Het zwevende "celeste" register Fiffaro dient -overeenkomstig het advies van Antegnati- alléén samen met de Principale te te worden gebruikt om de zwevende klank op te roepen, die wordt aanbevolen bij de langzame delen in de muziek. |
|
Om verder te lezen:
|
 |
|